2018年7月, 在位于魔都上海的宝龙美术馆举办了一场以“WAVELENGTH: 出厂设置”命名的沉浸式艺术体验展览。BONAVERI是此次展览独家模特人台赞助商, 为展馆提供了41台不同系列既有男士又有女士的陈列模特人台。

“WAVELENGTH: 出厂设置”, 由品口(上海)文化传播及纽约CUBE Consulting Group Inc发起, 致力于通过国际艺术展览活动和文化艺术产业, 促进有创造力思想的跨界合作, 打破现有的规章界限, 打造了一个在艺术界与文化界中现象级的宣言。此次展览邀请了40位来自17个国家和地区的全球知名当代艺术家与设计师, 通过呈现百余件囊括视觉艺术、时装、装置、新媒体互动艺术等在内的跨领域艺术作品, 探索当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化, 以及在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。

 

 

展览主要以“厂牌”为概念, 以工厂中的景象为灵感, 将展馆分为四个展区, 分别以“实验室”, “主控室”, “仓库”和“生产间”命名。其中, “实验室”在位于宝龙美术馆的4号展厅, 整间展厅被分隔成属于每位艺术家的独立空间, 艺术家们则通过各种呈现形式对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出了各自不同的解读。在这个展区里, BONAVERI赞助的模特人台以独特的陈列形式分别呈现于艺术家Bas Kosters巴斯·科斯特斯、Philip Colbert菲利普·考尔伯特、Studio Aubruino艺术工作室的独立空间内, 所展出的模特人台系列包括: Schläppi 2200系列、Schläppi 3200系列、Schläppi 6000 Aloof系列和Schläppi 7000 Noble系列。

 

 

“WAVELENGTH: 出厂设置”的另一个展区: “主控室”在位于宝龙美术馆的5号展厅, 由一系列光线装置和新媒体装置组成, 艺术家们通过光线、代码等这些无形的创作媒介模糊了虚拟与现实、物理空间和数字世界的界限, 探索了对科技进步如何支持可持续性发展, 以及如何保持自然、人类和数字世界之间的平衡的思考, 从而反应出人类与科技创新之间交织复杂的关系。

以“仓库”命名的展区则位于宝龙美术馆的中庭, 这个展区是以艺术快闪店的形式呈现, 出售来自数十个国内外独立品牌的创意设计产品和艺术衍生品。

 

 

“生产间”在位于宝龙美术馆的6号展厅, 在这个展厅里, 艺术家们聚焦于材料本身的属性及其加工过程, 通过使用手工工艺和工业技术以及一些特定的场域装置将纸张、铁丝、金属、薄纱和木头等日常材料进行重构, 从而延伸对于物质功能和价值的认知, 并发掘出它们的叙述性潜力, 引出一个个令人沉思的瞬间。

展厅中同时还以艺术化的展示方式呈现了许多先锋时装设计师即: Caroline Hu胡颖琪、Daniel Palillo丹尼尔·帕里洛、Ernesto Naranjo埃内斯托·纳兰霍、Goom Heo、Han Kim、Ken Thaodee、Shizhe He贺诗哲、Susan Fang方妍楠、Venus Lo的作品。BONAVERI赞助的模特人台则身着这些先锋时装设计师的服装作品呈现于双层巨大的金属铁架装置之上, 而展出的模特人台除先前提到的Schläppi 2200系列、Schläppi 3200系列、Schläppi 6000 Aloof系列和Schläppi 7000 Noble系列, 还有专门为年轻受众人群量身打造的TRIBE系列模特人台, 这个系列也是今年首次登陆中国市场。

 

 

“WAVELENGTH: 出厂设置”主题展览, 从不同角度展现了一幅都市生活的解构性视野，在生产、消费、使用、丢弃的循环中, 物质和材料一次又一次地经历 “RESET”: 转化和重建的过程, 再度进入到生态体系中, 而人类的一切行为, 又都终将反过来影响我们的生活。展览强调了与观众的互动性以及将艺术与生活相融合的理念, 通过艺术家独立创作的体验房间、艺术快闪店、研讨会、手作工坊等活动拉近了艺术与观众日常生活间的距离。