“KARL LAGERFELD: A LINE OF BEAUTY”主题展

为了纪念Karl Lagerfeld (卡尔·拉格斐) 这位已故的伟大设计师, 2023年的Met Gala慈善晚宴主题则围绕「向Karl Lagerfeld致敬」展开, 在晚宴圆满落幕后, 一场由纽约大都会艺术博物馆时装学院策划举办的主题为“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”的大型时装回顾展隆重登场。

展览邀请到了世界知名建筑师Tadao Ando (安藤忠雄) 操刀展场设计, Amanda Harlech担任创意顾问, 由时装学院首席策展人Andrew Bolton主持, 带领观众探索Karl Lagerfeld先生65年来的创作历程, 从速写草图、设计图稿, 到改变文化进程的服装成品, 从而探讨他对时尚界的深远影响。

BONAVERI很荣幸再次与大都会艺术博物馆合作, 为此次展览量身定制160套用以陈列服装展品的模特人台。

“Karl Lagerfeld: A Line of Beauty”主题展览并非是传统的回顾展, 展览的核心是探究Karl Lagerfeld先生从2D的手绘草图转变成3D服装的演化过程, 展览呈现了近200件Karl Lagerfeld先生从1950年代到2019年最后一个系列, 包括他曾执掌的Chloé、Fendi、Chanel, 以及他的同名品牌Karl Lagerfeld的服装作品和原始设计草图, 展览将他的幕后设计历程完整的呈现了出来。

展览的开篇介绍了Karl Lagerfeld先生早期的职业生涯, 包括他在1954年获得 International Woolmark Prize国际羊毛标志大奖, 在Balmain担任设计助理和在Patou担任艺术总监期间持续完善的独特风格素描。

展览的其余部分则以“线条”为线索展开。展览名“A Line of Beauty”的灵感来源于18世纪艺术家兼作家William Hogarth的著作《The Analysis of Beauty》, 作者在书中叙述了他对线条之美的理解, 即直线代表着静与休止, 曲线代表着动与活力。这与Karl Lagerfeld先生对直线与曲线的理解不谋而合, 在他的设计中, 直线和曲线代表着对立而互补的力量, 直线代表着他的设计中是现代主义、古典主义和极简主义倾向, 曲线则代表着他的历史主义、浪漫主义和装饰主义风格。同样的概念, 安藤忠雄在展馆创造了一个基于直线和曲线相交的设计, 以展览主轴「线条」为概念, 在流动的空间中, 以留白的手法衬托设计。

展览除了直线和曲线这两条主线外, 还被其他“支线”所围绕, 从而体现Karl Lagerfeld先生设计作品中的美学和概念上的二元性: 柔美与阳刚、浪漫与残酷、洛可可风格与古典主义、历史与未来、装饰主义风格与结构主义风格、经典与反叛、手工与机械、花卉与几何、以及具象与抽象。

在展览的“explosions”部分, 则展现了将这些二元对立的美学融合的服装作品, 揭示了Karl Lagerfeld先生多方面设计的复杂性。

量身定制的模特人台

BONAVERI很荣幸再次与大都会艺术博物馆时装学院合作, 为展览提供服装陈列展示的模特人台。

为了契合此次展览的主题“A Line of Beauty”, 大都会艺术博物馆时装学院希望这次展示服装的模特人台能够与展览场景的设计理念, 以及服装展品相呼应。而负责此次展览设计的建筑师安藤忠雄也希望陈列服装的模特人台在视觉上更具现代几何感, 所展出的模特人台能够通过直线和曲线的方式来增强「线条」这一主题概念。

因此，BONAVERI在Schläppi系列模特人台的基础上进行了微调处理。为什么选用这个系列，原因是这个系列的模特更具功能性, 适用于大多数服装风格, 无论是具有现代感的服装, 还是古典风的服装都能轻松驾驭, 尺寸也更合身。这个系列的模特也非常适合Karl Lagerfeld先生设计的Chloé、Fendi、Chanel, 以及他的同名品牌Karl Lagerfeld的服装。

不过，对于模特的头部, 时装学院策展人Andrew Bolton则想要一些特别的造型, 他希望能够从Karl Lagerfeld先生曾作为收藏家的品味和审美角度出发, 来创作具有高识别度的独特风格头部形象。因Karl Lagerfeld先生生前曾收藏过德国雕塑家Gerhard Schliepstein (1886-1963)的瓷器雕像作品, 所以BONAVERI以这个瓷器雕像作品为灵感来源, 设计雕刻了四个与Schläppi身形契合的头部形象, 并在整个模特表面用白色漆料做亮面喷漆处理, 这样又与瓷器的光泽感相呼应。