纽约大都会艺术博物馆之 “CAMP: NOTES ON FASHION” 主题展览

每年的MET Gala都是于5月的第一个星期一在纽约大都会艺术博物馆举办，今年MET Gala 2019也不例外，众多时尚界、艺术界和娱乐界的重要人物纷纷出席，齐聚一堂，以庆祝Costume Institute服装学院年度时装展的开幕。

今年的展览主题以“Camp: Notes on Fashion”命名，展览由时装学院Wendy Yu主策展人Andrew Bolton策划，以美国著名作家Susan Sontag 1964年发表的一篇关于“Notes on ‘Camp’”的文章为灵感，探讨了“Camp”美学的起源，以及它是如何从一个边缘角色发展到对大众文化产生重要影响的。

“Camp”一词来源于法语中的俚语“Se Camper”，意为以夸张的方式展现。Susan Sontag的文章“Notes on ‘Camp’”用了58条细则介绍了什么是“Camp”，通过从服装到戏剧，再到文学和电影，探讨了讽刺、幽默、滑稽模仿、东拼西凑、人工雕琢、戏剧性、过度用力、铺张、怀旧及夸大的元素是如何在时尚中进行表达的。“Camp: Notes on Fashion”主题展览也是对“Camp”重要里程碑文化演变的最好见证。

“Camp: Notes on Fashion”主题展览展出了从17世纪至今超过250件包括男女服饰、雕塑、油画和素描等艺术品。其中，147件展品由BONAVERI的模特人台进行陈列。这些模特人台选自Schläppi 2200系列女士款式和TRIBE系列男士款式，模特人台以定制的形式采用了白色和粉色哑光漆面喷油完成。

“Camp: Notes on Fashion”主题展览共分为两个部分。第一部分以“Notes on ‘Camp’”为线索，梳理了“Camp”风格的发展历史: 从法国路易十四时期凡尔赛宫到英国维多利亚时代伦敦，再到20世纪30年代德国柏林。

第二部分则围绕了当代设计师对“Camp”的解读，通过来自超过50位当代最具影响力的设计师的服装作品呈现出当代服饰的戏剧性和颠覆性。其中，包括由Bertrand Guyon设计的Schiaparelli 2018秋冬系列，Alessandro Michele设计的Gucci 2016秋冬系列，Franco Moschino设计的Moschino 1989秋冬系列，Jeremy Scott设计的Moschino 2018春夏系列，Thom Browne设计的2017春夏系列，以及Marc Jacobs设计的2016春夏系列等作品。

正如纽约大都会艺术博物馆馆长Max Hollein所指出的那样，“Camp”对现代审美价值的颠覆性往往被人忽视，但这次展览将揭示它对高雅艺术和流行文化的深远影响。设计师Alessandro Michele形容“Camp”是个美丽的字词，通过这次展览，他更向已故的设计师Karl Lagerfeld表示致敬。主策展人Andrew Bolton也表示在策划这场展览的过程中，他发现对于正在经历各种文化和政治问题的我们而言“Camp”会引起很多文化上的共鸣，最终人们会发现当下的生活中“Camp”无处不在。